domingo, 2 de agosto de 2015

Crítica - The Lord of the Rings: The Return of the King - 2003 - Peter Jackson

O final. O derradeiro adeus. As lágrimas que te escorrem pela cara…

Todos os exércitos da Terra Média estão a juntar-se para combater as forças do Mal uma última vez. Frodo e Sam aproximam-se cada vez mais de Mordor: e nada os pode preparar para as provações que ainda estão para vir.

Ao contrário dos outros dois filmes da trilogia, não há uma única cena fraca durante as reverberantes 4 horas de The Return of the King. Há sim um sentimento de finalidade, de conclusão, de apogeu. Cada personagem atinge o auge do seu desenvolvimento: e nada podia ser mais gratificante.

Ao fim de todo este tempo juntos, TU és parte da Irmandade do Anel, e são os teus amigos que se tornam melhores por TI. É impossível não te sentires assim.



Toda esta luta inglória contra os males do mundo, tendo apenas os teus companheiros como porto seguro, é canalizada através da canção de Peregrin Took. Pippin foi a única personagem que chegou ao capítulo final da história com a sua inocência e convicções inalteradas. Mas confrontado com a demência com que Denethor (excelente John Noble) envia o seu único filho para a morte, é incapaz de subsistir, lançando-se num lamento que será lembrado enquanto o mundo tiver memória.



Algo recorrente nesta trilogia é o facto de que tudo o que acontece (sejam canções, batalhas, conversas, piadas…) revela/desponta desenvolvimento nas personagens. É palpável o carinho e cuidado com que foram tratadas cada uma das pessoas da NOSSA Terra-Média.

E Gollum… Gollum lembra-se de tudo: do que chorou, do que comeu, do que matou… E lembra-se de quando o Anel o encontrou. A sua história faz-nos reconhecer tudo o que a personagem foi. Faz-nos compreender. Faz-nos desconfiar. E, subliminarmente, faz-nos valorizar ainda mais a amizade entre Frodo e Sam.



Sean Astin, que já em The Two Towers tinha brilhado, raia o miraculoso nesta sua interpretação. Comédia, desespero, fúria, resignação, desejo, empatia… Não lhe valeu qualquer nomeação aos principais prémios da indústria, mas (cá para nós) também não precisava.

Também Viggo Mortensen mete a 6ª e sai disparado em direcção à eternidade. Num desempenho que podia ter sido monótono ou alicerçado na interacção com personagens secundárias mais interessantes (como em tantos filmes de fantasia acontece), Mortensen torna Aragorn no gajo mais realista, complexo e multifacetado da saga.

Bernard Hill, o magnífico rei Théoden, que através de um dos mais portentosos discursos da História da 7ª arte eleva a cavalgada dos Rohirrim ao Olimpo das cenas épicas. São arrepios na espinha e nos braços. É o sangue a correr-te mais depressa nas veias. És tu pronto a subir para cima de um cavalo e sangrar pela salvação da tua raça, da tua nação, da tua família!



E Miranda Otto…

2015 tem sido um ano em que se fala muito do crescente papel das mulheres no cinema.

The Lord of the Rings, por muitas qualidades que tenha, passou desapercebido enquanto um bom exemplo do que é “women empowerment”. Não, o protagonista não é uma mulher (se bem que às vezes aquele Elijah Wood…). Não, não é uma mulher que derrota o poderoso senhor do Mal. Mas quem é que carrega Frodo e derrota os Nazgûl quando nem Aragorn nem os Hobbits podem fazer nada? Arwen. Quem é que derrota o cabrão do Witch King of Angmar? Éowyn.

“Get away from her you bitch!” ? Nah, meus caros amigos. É em The Return of the King que está a frase de afirmação feminina mais forte e icónica da História do cinema.



E sim, “melhor da História do cinema” é um adjectivo que pode (e deve!) ser utilizado em relação a vários aspectos deste filme.

Por exemplo! Ouves 2 ou 3 acordes da banda sonora e sabes: “Estou no Shire!” ou “Estou em Rohan!” Podes mostrar 2 ou 3 imagens do filme a quem quer que seja, à tua avó ou ao teu primo Josué, e eles automaticamente reconhecem como sendo parte de The Lord of the Rings. Para mim, a que melhor encapsula TODA a saga é esta.



Num só frame tens a magia, o desespero, o desejo, a conquista, o medo e a felicidade. O plano completo faz-te voar pelos ares, mantendo Gollum focado na sua loucura imortal. Andy Serkis é simplesmente do outro mundo e não há palavras que cheguem para descrever a monumentalidade da sua performance.

E aqui, mais uma vez, rejeito o argumento de Roger Ebert de que os Hobbits são esquecidos em detrimento dos grandes senhores. A grande batalha é entre Frodo, Sam e Gollum. A batalha de Minas Tirith acaba quando Aragorn aceita o seu destino e convoca o exército mais OP (OverPowered) da Terra Média.

Se os fantasmas são parvos? Não. O que aconteceu aos fantasmas faz parte da História criada por J. R. R. Tolkien. Tivesse acontecido de maneira diferente, o mundo e a narrativa que nos é apresentada não seriam os mesmos. Acções provocam reacções: se elas são plausíveis, porquê mandar vir?

MAS VOU MANDAR VIR SIM! Porque é que haviam de tirar a Boca de Sauron da versão original!? Para além de ser uma personagem nojentamente cativante, aumenta a carga emocional dos últimos minutos de acção de maneira vulcânica (pun intended) !



É preciso dizer que a banda-sonora é maravilhosa? Que as cenas de guerra exultam um sentimento épico por cada frame? Que Ian McKellen é fenomenal? Que me sinto parte da Irmandade? Que vibro de antecipação de cada vez que vejo este filme? Que me vêm lágrimas aos olhos em TODAS as cenas finais?

Está dito.

E que fique dito também que eu sou escuteiro desde os meus 9 anos e a minha jornada está a chegar ao fim. Nada apagará os momentos que vivi com A MINHA irmandade. Ver a caminhada que fiz reflectida num filme que amo desde essa exacta idade é catártico, é bonito e é um argumento mais forte e verdadeiro do que qualquer outro que vos pudesse dar.


Simon says that The Lord of the Rings: The Return of The King is…




domingo, 28 de junho de 2015

Game of Thrones 5ª Temporada - Critica - Episódio 10 «Mother's Mercy»

Para além de um Buraco, embaixo terás spoilers.

Não é segredo nenhum que detesto o Kit Harington, e para dizer a verdade este fui eu durante a cena final da 5ª temporada de Game of Thrones.


Mas já lá vamos.

O Stannis queimou a filha e o gelo desapareceu. Eu próprio pensei que o gajo ia destruir tudo à sua passagem, mas lá está o efeito Game of Thrones: o exército bazou, a mulher suicidou-se  e a feiticeira trollou-o. O Baratheon, teimoso como tudo, vai em frente. Resultado: o Ramsay despacha-o em menos de 1 minuto. A Brienne (que esteve à espera de um sinal da Sansa A TEMPORADA INTEIRA e perdeu-o por 5 SEGUNDOS) foi lá decapitá-lo em nome do seu ex-ex-ex-ex-ex-ex protegido, Renly Baratheon. Ou será que não? Agora é só esperar um ano para saber.

A Sansa ia falecendo com uma seta da amante do Ramsay, mas o Theon voltou dos mortos e salvou-a. E para fugirem ao grandioso senhor do sadismo saltam do 10º andar. Quero ver o que é que estava lá em baixo para lhes aparar a queda… Estas duas cenas pareceram-me suuuuper precipitadas: a tensão podia ter sido muito melhor construída, mas não… Vamos a despachar que temos mil histórias para deixar água na boca de toda a gente!



A Arya despacha o tal pedófilo HARDCORE STYLE. Mas, como o Deus das Mil Caras (será possível ter um nome mais fixe que este?) não curte trafulhices no Monopolio da vida e da morte, manda a Stark para a prisão 3 turnos. Tradução: a Arya está cega. Eu não faço ideia que tipo de cego é que ela vai ser, mas POR FAVOR: que seja tipo Daredevil.

Myrcella sabe que o Jaime é o pai e gosta disso. Owww que fofo! Nem dois minutos depois falece. Ups… Melhor parte disto tudo?



O Varys reaparece e volta a fazer dupla com Tyrion. Agora que a Rainha se foi embora, parece que os manos vão ficar a tomar conta de Meereen. Ooooh boy, isto vai ser bonito. O Sor Jorah vai em busca da sua amada. O Daario Naharis (tenho sempre que ir ao Google ver como se escreve…) vai em busca da sua amada. Isto só pode ser divertido, certo? Aceitam-se apostas em qual deles morre primeiro.

A Dany está no meio do monte com um dragão labrego. Sem nada que fazer, vai passear. Por coincidência, um exército de MILHARES de dothrakis estava a passar por ali. E agora? Agora é só esperar um ano para saber o que vai acontecer.



Melhor cena do episódio (só não é da temporada por causa do Zombie King) : a expiação de Cersei. Não é segredo nenhum que (ao contrário do Jon Snow) detesto a personagem e adoro a atriz. Mas por amor da santa: aquilo foi EXCRUCIANTE de ver. B-R-I-L-H-A-N-T-E trabalho de Lena Headey. Se ela não ganhar um Emmy este ano… Ah, é verdade: o Frankenstein voltou à vida, ou seja: next season, TÃO TODOS F*****S!



E finalmente.

O Sam vai-se embora. A feiticeira chega e não diz nada. O Snow é esfaqueado até à morte. Elogiei o ator esta temporada toda, porque realmente o seu desempenho melhorou: e agora todos percebemos porquê. PORQUE ERA A SUA ÚLTIMA TEMPORADA!

Se ele volta ou não? Estou mais inclinado para o sim. Mas hey: se for para voltar, por favor, que seja só a personagem e não o ator. ESTOU FARTO E CONTENTE POR TERES MORRIDO!

VIVA O RAMSAY BOLTON! ATÉ PARA O ANO… CAMARADAS!




Valar Dohaeris.

sábado, 27 de junho de 2015

Game of Thrones 5ª Temporada - Critica - Episódio 9 «The Dance of Dragons»

Para além de um Buraco, embaixo terás spoilers.

Mais do mesmo, mas podemos realmente queixar-nos? Not me…

A Arya (a vender ostras, ameijoas e mexilhão) vê o gajo que matou o Syrio Forel (o seu antigo mestre). Ora, para quem não se lembra, este é o primeiro bacano da lista de mortes dela. E para quem acha que matar o Syrio não foi crime suficiente, no stress: o gajo vai a uma casa de pêgas, oferecem-lhe mulheres que valha-me Jesuis, e ele prefere miudinhas de 6, 7 anos… Acho que a partir daqui era óbvia a maneira como a Arya o ia despachar.



Os meninos lá da muralha deixam o Snow entrar. No big deal, à excepção daqueles 30 segundos de tensão em que achávamos todos que ninguém ia abrir o portão.

O Jaime consegue safar o Bronn de falecer e, aparentemente, o irmão do Oberyn é mais sensato. Mete a rainha das cobras no lugar e deixa o sobrinho ir casar para King’s Landing. How nice! O destaque, na minha opinião, vai para a atriz Indira Varma, que já demonstrou mais capacidades interpretativas no pouco tempo que teve nas últimas duas temporadas que muitos meninos/as que andam por aqui desde o principio.



Agora o duplo Main-Event.

O Ramsay não apareceu, mas o seu impacto fez-se sentir. Com 20 gajos despachou quaisquer hipóteses do Baratheon ganhar posse de Winterfell sem ajuda de poderes sobrenaturais. Sem comida, sem cavalaria, repleto de desertores e mortos, Stannis toma a decisão mais lógica da série: vou queimar a minha filha viva. Manda o Sor Davos embora (que oferece à menina um veado de brincar) e de seguida trata de ter uma terna conversa com a filhota sobre a possibilidade de ela ajudar. Afinal de contas ela é princesa, right? O que acho mais irónico no meio disto tudo é que o veado (símbolo dos Baratheon) é queimado com ela… Acho que isto diz tudo.

Equiparável apenas ao Red Wedding, esta é a cena mais difícil de assistir na série inteira. Vão lá cagar: a Sansa a ser violada é pior do que isto? Tenham dó…



E finalmente, “A Dança dos Dragões”. Ou do dragão, neste caso…

É por isto que Game of Thrones é das cenas mais fixes de sempre: numa semana estamos a ver as suas personagens enfiadas no Walking Dead e esta semana estamos a vê-las enfiadas em Spartacus. COM DRAGÕES!

A Dany está toda chateadinha porque não quer ninguém a lutar, o Shôr Jorah aparece e avacalha quase todos e de repente… BANG! Os bacanos mascarados do Eyes Wide Shut aparecem e começam a esfrangalhar toda a gente. Quando só restam meia dúzia e parece que vamos ter uma batalha ao género 300, aparece o Drogon e queima-os a todos. A Dany, que deve ter lido o Eragon na noite passada, monta-se nele e baza dali.



Que se lixe a razoabilidade: Game of Thrones é épico em todos os sentidos possíveis e impossíveis. Mantenho que falta uma batalha MESMO GIGANTE para tomar o trono, mas em termos de fantasia… Só LOTR é que os ultrapassa.

Escrevam o que vos digo, meninas e meninos: um dia, daqui a muitos anos, quando Game of Thrones acabar, alguém vai fazer um Super-Cut de todas as temporadas. Vai fazer uma trilogia fílmica, ou algo do género. Vai tirar todas as partes superlativas e deixar só o que interessa.

E essa versão sim: essa versão pode concorrer ao trono. Até lá…


Valar Dohaeris.

sexta-feira, 26 de junho de 2015

Game of Thrones 5ª Temporada - Critica - Episódio 8 «Hardhome»

Para além de um Buraco, embaixo terás spoilers.

Este foi O episódio.

Dany, finalmente, fala com Tyrion . O realizador Miguel Sapochnik parece ter acordado para a vida e deu espaço aos atores para respirar. O resultado? Exactamente aquilo que devíamos ter tido no episódio passado: simplicidade e “epicness” através do trabalho de Peter Dinklage e de Emilia Clarke. Se isto continuar assim daqui para  a frente, magnifico! Ah, e o Lord Friendzone vai voltar a lutar na Arena. Já sabemos que é só para ficar mais próxima da menina loirinha… 

Pedófilo…



A Cersei continua a ser avacalhada a torto e a direito. Só o Dr. Frankenstein  e aquela gaja que parece tirada do American Horror Story: Asylum é que a vêm ver. “Confessa.” É exasperante porque a mulher, embora chateada e a desancar chapada na cara da rainha, nunca altera aquele tom de quem está sentado na sanita.

A Miss Arya agora vende ostras, amêijoas e berbigão (sabe-se lá onde foi buscar aquilo) e tem o pior penteado dos 7 reinos. Divertido, icónico (já não basta pôr os fãs a lembrarem-se todos da porcaria das pessoas que ela quer matar, agora temos que nos lembrar do berbigão também) e põe-na na senda de algo maior.



A Sansa chateia tanto o Reek que ele admite que não lhe matou os irmãos. Isto parece encorajá-la a viver: pelo menos é a minha opinião. Já vos disse que não gosto muito da Sophie Turner como atriz? O registo também parece ser sempre o mesmo, por isso… O Ramsay ( *-*)  quer 20 homens para chacinar um exército de milhares. E depois ainda perguntam como eu gosto dele!

E finalmente A CENA.

Tal como na temporada passada, o Snow fica com os louros de ter estado na maior batalha da série: e desta vez não vou mandá-lo a baixo. Se isto significa que o inferno vai gelar, então seja: Kit Harington deu uma lição de bem representar neste episódio. Simplesmente sensacional. Tenho uma amiga que diz: “Prefiro os filmes de guerra porque as emoções são as mais primárias do ser humano. O instinto de sobrevivência fá-las sobressair.”



E isso serve de explicação para a qualidade das representações aqui. Não que a realização seja descorada, porque JESUIS! Aqueles 4 cavaleiros do fucking Apocalipse lá nas alturas a mirarem tudo que nem corvos (pun intended) . Os fucking efeitos especiais (principalmente nas crianças), os diferentes estilos e abordagens à luta, a banda sonora e PRINCIPALMENTE os silêncios.



Os últimos 10 minutos são um exemplo absoluto do PODER do silêncio no cinema/televisão. O rei dos zombies levanta o exército inteiro e o que é que torna a cena poderosa e assustadora? O silêncio. Os cadáveres levantam-se deixando o Mr. Snow em puro e completo desespero.

E sim, senhoras e senhores, vocês lembrar-se-ão sempre desta como a noite em que Game of Thrones virou Walking Dead.

A temporada só melhorava a partir daqui se o Ramsay montasse os 3 dragões e conquistasse os 7 Reinos sozinho.


Valar Dohaeris.

Game of Thrones 5ª Temporada - Critica - Episódio 7 «The Gift»

Para além de um Buraco, embaixo terás spoilers.

Hora de acabar as críticas a esta temporada meninos e meninas. O facto de não ter tido pica para as fazer enquanto ela ia dando já revela o que acho: no geral. Se bem que estes últimos episódios… Well, let’s get down to it!

O último Targaryen, o avozinho lá da muralha, falece praí aos 1000 anos. Eu não sei se é de conhecimento geral, mas este gajo era suposto ter sido rei em tempos (e é tio da Dany). Foi uma cena bem desenrolada e que deu aso à luta pela Gilly (aquele lobinho tão depressa apareceu como desapareceu) e a maior vitória de todas: O SAM PERDEU OS 3! Olé, olé, olé! E como a fasquia não podia ter subido mais, deixaram a Muralha de lado no resto do episódio.



O Jaime quer levar a filhola para casa mas ela não vai. Na cena mais estranha do episódio o Bronn é obrigado a dizer que uma das Sand Snakes é boazona senão falece… Sou só eu ou mais alguém também acha que as cenas destas miúdas são suuuper forçadas?

O meu lindo amigo Ramsay descobre que a sua mulher quer fugir. Oh Sansa, porque farias isso? Com um marido desses, vais ser a futura guardiã do Norte e queres fugir?! Ninguém percebe estes Starks. Nesta cena já deu para ver que o Theon está a voltar… Pouco a pouco. 

E para mim não vale a pena argumentarem: qualquer cena em que o ator Iwan Rheon apareça é uma cena ganha. SEMPRE.   KISS ME MY LOVE!



Noutras noticias, o Stannis não quer escapar ao gelo nem queimar a filha. Estás dividido entre o gelo e o fogo, né menino? Pois, é mais ou menos esse o objectivo da série. Vais ter de escolher. Soon…

O Tyrion e o Jorah, depois de uns quantos avacalhos que só serviram para mostrar que o anão até se desenrasca bem sozinho, acabaram frente a frente com Dany. Num momento que devia ter sido épico em mais do que um sentido, POR CAUSA DO RAIO DA REALIZAÇÃO, OUTRA VEZ, acabamos com um sentimento de: “Nhem, foi só isto?”.

Opá, ya, é fixe que duas das personagens mais “gostáveis” da série se encontrem, mas nem a camara nem a música fazem jus ao momento. Porquê man? PORQUÊ?



Por fim, as melhores cenas do episódio pertencem à realeza e ao “rei” dos plebeus. A avozinha dos Tyrell, que normalmente ganha as discussões todas com a sua retórica “straight to the point” é completamente amestrada pelo High Sparrow. Um bacano simples com pretensões simples: justiça para todos. Faz-me lembrar o Harvey Dent no Dark Knight.

E isso leva-me à última cena que talvez esteja no top 5 desta temporada. A Cersei vai gozar com a Marge. Sim senhora, espero que tenhas aproveitado. De seguida, porque insuflar o seu próprio ego nunca é demais, vai falar com o High Sparrow. Ora, sem meias medidas, este vem com o discurso de que o simples é puro e bom. E Cersei, hás-de ficar pura e boa: nem que seja à força. Acusam-na de incesto e metem-na na masmorra para acabar o episódio.



Intenso? Yup. Irónico? Sim. E viram como não foi preciso ângulos da piça ou cortes estranhos para a cena ficar poderosa? Os atores fizeram um excelente trabalho e Lena Headey está cada vez melhor. Ponham os olhos nela! E rezem, já agora… Bem vai precisar.


Valar Dohaeris.

quinta-feira, 18 de junho de 2015

[TAG] Viciado em Séries

O Buracão foi nomeado pelo Hoje Vi(vi) um Filme (props big boss :P) para responder a um tag sobre as suas séries favoritas. Como gajo que só começou a ver séries A SÉRIO na universidade, acho que apanhei algumas jeitosas. 

Para continuar o desafio, ficam aqui os nomeados do Está Um Buraco Lá Embaixo:





1) Qual a tua série favorita?

Começar a matar logo, né? Isto é como escolher um filho favorito... Vou ter de dar duas respostas diferentes:

1- Vibro e vivo Game of Thrones como nenhuma outra série. Odeio e amo as suas diferentes personagens de maneiras completamente distintas. Não obstaaaaante...
2- As únicas séries que tenho na prateleira são Firefly e True Detective. Acho que isso diz muito em relação a mim, right?



2) Qual a série que recomendarias a qualquer pessoa?  

Porque Game of Lola e Breaking Bad já estão muito recomendados, True Detective é pesadão demais para determinadas mentes (I'm looking at you Uma Questão de Sátira), a QUALQUER pessoa teria de recomendar Firefly: leve, divertido, inteligente, por vezes emocional e CRIMINALMENTE underrated. 





Não obstaaaante, recomendo BUÉ Utopia (das melhores fotografias e personagens que alguma vez vi) e Fargo (dos melhores argumentos e interpretações, Billy Bob Thornton e Martin Freeman, de sempre em televisão).




3) Qual a série com o melhor figurino?

Game of Thrones, too obvious. Just look at the fucking budget!


4) Qual foi a última série que viste?

Toda completa o mano Hannibalio. Mas estou a acabar Daredevil.



5) Já ficaste triste com o final de alguma série?

Spartacus :'( I cry everytime.


6) Que personagem gostavas de ser?

Top 3

1- Gannicus, da série Spartacus (FUCKING OBVIOUSLY!!!)



2- Ramsay Bolton, da série Game of Thrones (Yes, I'm a sick bastard)
3- Sherlock Holmes, da série Sherlock (Sure, why not?)

Embora adore o Tyrion, ele tem uma vida demasiado lixada...


7) Que série tens vontade de ver?

House of Cards, Penny Dreadful, Sons of Anarchy, Samurai Champloo, The Wire, The Sopranos, Twin Peaks, Dollhouse e Rome.


8) Que série não tens vontade de ver?

Arrow e Castle.


9) Já viste alguma série só porque sim? Se sim, qual?

As últimas temporadas de Walking Dead vi só porque sim... E entretanto desisti.


10) Pensa em alguém. Diz quem é e que série gostam de ver juntos?

A minha banana :3 Víamos Penny Dreadful que ela chateia-me muito para ver. And because Eva Green...



quinta-feira, 11 de junho de 2015

Crítica - Arena - 2009 - João Salaviza


A arena é um círculo imperfeito. A arena é um campo de batalha com memórias cravadas na pedra e acordes reminiscentes dos “verdes anos”. A arena é sangue, suor, tinta e urina.

Há filmes que tentam ser metáforas e perdem o movimento. Muitos filmes movem-se com tanta rapidez que esquecem as metáforas. Arena, a multipremiada curta-metragem de João Salaviza, é uma metáfora em constante movimento.

Mauro (Carloto Cotta) tem uma pulseira electrónica. Num dia de calor, três miúdos entram-lhe em casa, espancam-no e roubam-lhe o dinheiro. Se o fizeram por parvoíce ou por necessidade nunca fica completamente explicito: mas explicito fica que são parvos necessitados.



A premissa pode fazer Arena soar a um revenge-flick “com esparguete”: e na superfície apresenta alguns desses elementos. Um homem de poucas palavras. Um vilão com um feitio difícil e algo do qual se queixa. O sol abrasador. O dinheiro. Estará o Portugal contemporâneo transformado no velho oeste?

Será Arena o Do The Right Thing português? Até certo ponto: mas Salaviza conduz a orquestra de forma muito mais focada que o clássico suburbano de Spike Lee. Onde o americano mostra uma hiper-realidade, o português mostra detalhes. Breves subtilezas (olhares, toques, movimentos, silêncios) que deixam mil e uma histórias para o espectador absorver vezes e vezes sem conta.

O título conta-nos tanto acerca da narrativa como as próprias personagens: cada plano, cada movimento corporal e cada palavra disparada pelos atores tem uma violência irrefutável. É impossível não pensar nos gladiadores de outrora ou nos atuais lutadores de mixed martial-arts: um público atento aos golpes, aos gritos e aos espasmos implorativos. Nós: o público.



Resume-se tudo a um acumular e a um libertar. Acção-Reacção. Lisboa é sangue em ponto de ebulição. A cidade existe para ser contada: e Arena fá-lo. Cada prédio, cada ponte, cada rampa são mostrados de forma orgânica: como se todos os metros quadrados de cimento tivessem originado da mente do realizador, qual Inception. 

E existe algo de Kubrick nesta curta-metragem. O lendário realizador era temido pelo meticuloso controlo que exercia sobre cada detalhe das suas obras: e embora as rédeas criativas de Salaviza sejam claras, a naturalidade com que cada uma delas surge no ecrã não deixa dúvidas. Arena é movido à luz de uma realidade bem presente: não de uma qualquer ficção.




Para quem matemática simplifica as coisas: Do The Right Thing + Barry Lyndon = Arena.

Não é preciso hiphop de intervenção ou música clássica: a testosterona fala alto o suficiente para nos preencher o ritmo da acção. Não é preciso um clímax hollywoodesco: afinal de contas um gladiador só quer ver a luz do dia mais uma vez. Não é preciso Lee Van Cleef com um mortal bigode para nos intimidar: um puto chamado Alemão (curioso…) é o suficiente para deixar o público de pé atrás e Mauro no chão.

Embora saibamos à partida que o protagonista terá feito algo de deplorável, Carloto Cotta consegue transmitir um ar de amigabilidade quase inocente. Se a narrativa já nos fazia torcer por ele, o ator é responsável pela credibilidade e confiança que depositamos no “herói”. Estamos com ele na sua missão até ao fim: dê por onde der.



Porque todos precisamos de uma missão.

Pode não ser chegar à lua, pode não ser ganhar um prémio em Cannes. Pode até nem ser aquela tatuagem que sempre desejámos mas a mãe não deixou fazer (e que rebeldes seríamos se a tivéssemos feito). Pode simplesmente ser o facto de termos visto um filme português. Um BOM filme português: daqueles que não tem vergonha e dos quais nós não temos vergonha.

Porque se tivéssemos, fugíamos e deixávamos de acreditar. Mas nós ainda aqui estamos: no telhado, ao sol, a apreciar a vista. À espera do melhor que ainda está para vir.

Simon Says that this movie is...